В музыкальной школе-студии "Арабески" занятия музыкой способствуют развитию внимания, памяти, помогают преодолеть излишнюю скованность, застенчивость.

1/3

Обучение в музыкальной школе - студии "Арабески" состоит из комплекса музыкально - творческих программ, которые развивают мышление, художественный вкус, интеллект, воспитывают чувства, формируют духовный мир человека.

Занятия проходят в группах и индивидуально.

 

Групповые занятия:

- музыкальная азбука

- музыкальная грамота

- пение

- ИЗО

Индивидуальные занятия:

- музыкальная азбука

- музыкальная грамота

- вокал

- фортепиано, синтезатор

- скрипка

- флейта, блокфлейта

- гитара

- барабаны

- "Я - композитор (основы музыкальной композиции).

Количество индивидуальных занятий в неделю и время их проведения оговариваются индивидуально. 

Подбор комплекта занятий также может быть индивидуальным.

Проводится консудьтация нейропсихолога.

     Детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольника, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности, расширяет музыкальное воспитание ребенка.

    Театральная азбука.    
театральные уроки для детей, развитие мимики, ролевые игры

Учимся выражать эмоции через движения и мимику.

  Комплексные музыкально-театральные занятия в студии "Арабески" для детей от 3 лет направлены на раскрытие и развитие творческого потенциала вашего ребенка. В увлекательной игровой форме дети учатся не только изображать различных персонажей, но и чувствовать свое тело, осознавать свое место в окружающем пространстве.

   Данные занятия способствуют развитию эмоциональной выразительности ребенка, стимулируют образное мышление, воспитывают внимание и учат выражать свои ощущения, чувства и мысли.

    Музыкальная азбука. Пение. Вокал.      
вокал. частные уроки. пение в мини группе.
     Индивидуальные занятия на музыкальных инструментах.       

В процессе обучения игре на музыкальном инструменте ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются творческие и музыкальные способности.

   Блокфлейта

   Блокфлейта становится все более популярным музыкальным инструментом и остается по-своему уникальной.

 Среди неоспоримых достоинств блокфлейты – ее легкий вес, небольшой размер и необременительная для бюджета цена. Этот инструмент легко транспортируется и практически не занимает места. Тембр блокфлейты нежен и приятен для слуха, а  игра на нем не требует значительных физических усилий.

виды_блокфлейты
игра_на_блокфлейте

 

         Польза занятий на блокфлейте для детей не вызывает сомнений:

  •  разучивание музыкальных произведений укрепляет память и внимание, звуковая артикуляция способствуют решению логопедических задач,

  • использование специальных исполнительских приемов дыхания укрепляет здоровье носоглотки и легких,

  • работа над исполнительской техникой стимулирует развитие беглости пальцев и четкой координации движений,

  • координация пальцев эффективно развивает мелкую моторику ребенка, а значит и его интеллектуальные способности. 

   

    

 

 

 

 

 

 

   Обучение игре на блокфлейте развивает эмоциональность, артистизм, музыкально-художественный вкус, расширяет кругозор ребенка, прививает ему интерес и любовь к музыке, развивает его творческие способности, воспитывает трудолюбие, аккуратность, целеустремленность. С помощью этого нехитрого инструмента огромное количество детей радостно познает мир музыки.

       Обучение на блокфлейте проходит без физических и психологических перегрузок и уже к концу первого занятия ребенок сможет исполнить несложную мелодию. Владение навыком игры на музыкальном инструменте делает ребенка особенным и неповторимым в собственных глазах и в глазах своих сверстников.

      Легкость обучения на блокфлейте, относительная быстрота выработки исполнительских навыков даст вашему ребенку чувство уверенности в своих силах, укрепит веру в собственную успешность и значимость, повысит психологическую сомооценку ребенка, которая столь необходима для правильного формирования личности маленького человека.

блокфлейта, уроки игры на флейте, духовой инструмент
FolleJournée2009_altorecorder.jpg
     Изобразительное  искусство.    
изо и музыка

Смотрим ли мы портрет, любуемся пейзажем или натюрмортом - во всех этих образах есть своя музыкальность...

10 причин учить ребёнка музыке.

1. Играть – это следовать традиции.

Музыке учили всех аристократов, русских и европейских. Музицировать – это лоск, блеск и шик, апофеоз светских манер.
Дюк Эллингтон начал играть на рояле потому, что вокруг играющего парня всегда собираются девушки. Ну, а вокруг играющей девушки?

2. Музыкальные занятия воспитывают волю и дисциплину: заниматься на инструменте надо постоянно, регулярно и без перерывов.

Зимой и летом, в будни и праздники. Почти с тем же упорством, с каким чемпионы тренируются в спортзале и на катке. Но, в отличие от героев спорта, играя на рояле, нельзя сломать ни шею, ни ногу, ни даже руку.Внимание, строгие родители! Музыка – это воспитание характера без риска травмы: как хорошо, что такое возможно!

3. Занимаясь музыкой, ребёнок развивает математические способности.

Он пространственно мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст, и знает, что в музыкальной пьесе как в математическом доказательстве: ни убавить, ни прибавить!

Не случайно Альберт Эйнштейн играл на скрипке, а профессора физики и профессора математики Оксфорда составляют 70% членов университетского музыкального клуба.Внимание, дальновидные родители будущих математиков и инженеров! Музицировать приятнее, чем решать трудные задачи из-под репетиторской палки.

4. Музыка и язык – близнецы-братья. Они родились следом друг за другом: сначала старший – музыка; потом младший – словесная речь, и в нашем мозге они продолжают жить рядом.

Фразы и предложения, запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в музыке, и в речи.
Играющие и поющие лучше говорят и пишут, легче запоминают иностранные слова, быстрее усваивают грамматику.

Меломаны-литераторы Тургенев и Стендаль, Борис Пастернак и Лев Толстой, Жан-Жак Руссо и Ромен Роллан, каждый из которых знал не один иностранный язык, рекомендуют всем будущим полиглотам музыку.Внимание, мудрые родители будущих журналистов и переводчиков! Вначале было Слово, но ещё раньше был Звук.

5. Музыка структурна и иерархична: крупные произведения распадаются на менее крупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие темы и фрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов.

Стихийное понимание музыкальной иерархии облегчает понимание компьютера, тоже сплошь иерархичного и структурного. Психологи доказали, что маленькие музыканты, ученики знаменитого Шиничи Сузуки, если даже не слишком преуспели в развитии музыкального слуха и памяти, зато обошли своих сверстников по уровню структурного мышления.

Внимание, прагматичные родители будущих IT-инженеров, системных администраторов и программистов! Музыка ведёт прямо к вершинам компьютерных наук; не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием.

6. Музыкальные занятия развивают навыки общения или, как их сегодня называют, коммуникативные навыки.

За годы учёбы ребёнок-музыкант познакомится с галантным и дружественным Моцартом, ершистым и атлетичным Прокофьевым, умудрённым и философичным Бахом и другими очень разными музыкальными персонами. Играя, ему придётся в них перевоплотиться и донести до публики их характер, манеру чувствовать, голос и жесты.

Теперь остаётся один шаг до таланта менеджера. Ведь для него едва ли не главное – понимать людей и, пользуясь своим пониманием, управлять ими.

Внимание, амбициозные родители будущих основателей бизнес-империй! Музыка ведет от сердца к сердцу, и самое грозное оружие топ-менеджера – обезоруживающая улыбка «хорошего парня».

7. Музыканты мягкосердечны и одновременно мужественны.

Как утверждают психологи, музыканты-мужчинычувственны, как дамы, а музыканты-женщины стойки и тверды духом, как мужчины.

Музыка смягчает нравы, но, чтобы в ней преуспеть, надо быть мужественным.Внимание, прозорливые родители, ожидающие помощи и поддержки в старости! Дети, которые занимались музыкой, сочувственны и одновременно терпеливы, и потому чаще готовы подать своим престарелым родителям тот самый «стакан воды».

8. Занятия музыкой приучают «включаться по команде».

Музыканты меньше боятся страшного слова deadline – срок сдачи работы. В музыкальной школе нельзя перенести на завтра или на неделю вперёд зачёт по гаммам и классный концерт.

Положение артиста на сцене приучает к максимальной готовности «по заказу», и ребёнок с таким опытом не завалит серьёзный экзамен, интервью при приёме на работу и ответственный доклад.

Внимание, беспокойные родители! Музыкальные занятия в детстве – это максимальная выдержка и артистизм на всю жизнь.

9. Музыкальные занятия воспитывают маленьких «цезарей», умеющих делать много дел сразу.

Музыка помогает ориентироваться в нескольких одновременных процессах: так, читающий с листа пианист, сразу делает несколько дел – помнит о прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее.

Музыка течёт в своём темпе, и читающий с листа не может прерваться, отдохнуть и перевести дух. Так же и авиадиспетчер, оператор ЭВМ или биржевой брокер следит за несколькими экранами и одновременно слушает и передаёт информацию по нескольким телефонам.

Музыка приучает мыслить и жить в нескольких направлениях.Внимание, перегруженные и усталые родители! Ребёнку-музыканту будет легче, чем Вам, бежать по нескольким жизненным дорожкам и везде приходить первым.

10. И, наконец, музыка – наилучший путь к жизненному успеху.

Почему? См. пункты 1-9. Немудрено, что музыкальным прошлым отмечены многие знаменитости:

- Агата Кристи свой первый рассказ написала о том, почему ей трудно играть на фортепиано на сцене;
- Кондолиза Райс, напротив, больше всего любит играть на публике в своём ослепительном концертном платье;
- Билл Клинтон уверен, что без саксофона никогда не стал бы президентом.

Посмотрите на успешных людей в любой области, спросите, не занимались ли они в детстве музыкой, хотя бы даже и недолго, хотя бы даже и без особого рвения? Конечно, занимались. И у нас есть 10 причин последовать их вдохновляющему примеру.

      Кирнарская Д.К.- музыковед, проректор Российской академии музыки им. Гнесиных, музыкальный психолог, профессор, доктор искусствоведения, доктор психологических наук; основатель и научный руководитель продюсерского факультета РАМ им. Гнесиных (Россия), президент АНО «Таланты-XXI век».